Eric Peterson: Testament

Conversamos con Eric Peterson miembro fundador de la banda estadounidense Testament

Un saludo de parte de Crónica Rock Costa Rica

1.       Testament es una banda que sigue creciendo y visitando nuevos países, cuando comenzaron, ¿creyeron que iban a alcanzar tanto éxito? ¿Hasta dónde llegará Testament?

“Ya sabe, hemos estado trabajando muy duro durante mucho tiempo y estamos muy felices de poder seguir tocando la música que hacemos. El Metal ha estado vigente por un por un largo tiempo; es bueno ver que es un género de la música muy fuerte y saludable, por lo que estamos muy contentos de ser parte del mismo.”

2.       ¿Desde el principio Testament se enfocó en tocar Thrash?

“La ideología sigue siendo la misma. Sabes, somos una banda de Thrash Metal Melódico. Tocamos heavy metal rápido y melódico, y también disminuimos la velocidad. Tenemos muchos estilos diferentes; eso es lo que diferencia a Testament. Tenemos algunas canciones más lentas, que realmente llevan a la música a su origen, y son limpias e influenciadas por las bandas como UFO, Scorpions y Judas Priest. Tenemos esas influencias de la Nueva Ola de Heavy Metal Inglés (New Wave of British Heavy Metal), pero con un giro moderno, basado en la idea de tener elementos locos como la música punk.

Entonces sí, es básicamente un Metal Extremo; y estamos emocionados de traerlo a Sur América.”

3.       ¿Que han escuchado sobre el público de Costa Rica? ¿Qué esperan de ellos?

“Bueno, ha sido ya bastante tiempo. No logro recordar la última vez que tocamos allí pero, cuando vamos a Sur América y tocamos en otros países como Brasil, Chile, o Argentina, la audiencia por lo general es bastante loca y bastante motivada. Entonces esperamos, ya sabes, creo que estamos esperando una audiencia que cante las canciones y que pase un buen rato como en los otros países; entonces esperamos con ansias estar ahí. Sur América es una de nuestras áreas favoritas para ir a tocar.”

4.       ¿Qué nos ofrecerá Testament en esta primera visita? ¿Podemos esperar alguna sorpresa?

“¿Una sorpresa? (risas). ¡Claro! Pero no puedo decirte o sino no estarán sorprendidos (ríe).”

5.       ¿Cómo surgió la idea del nombre Dark Roots of Earth?

“Bueno, pues es nuestro más reciente disco y es básicamente influenciado por la segunda etapa de Testament creo. Tuvimos los primeros cinco años de la banda, que fueron más como un plano, creo, del género. Y luego sucedió que, ya sabes, algunos miembros se fueron y cambiamos nuestro estilo ligeramente a lo largo de “Low” a “Demonic”, a “The Gathering” e incluso “The Formation”. Entonces, para este disco nos encontramos en un círculo completo con todo estos estilos diferentes de cada disco unidos en un solo disco, y es un buen disco; estamos muy orgullosos de él. Creo que no es simplemente otro disco de Testament; sino que es como un nuevo inicio. Es un nuevo punto alto para la banda

6.       Dark Roots of Earth es la décima entrega de la banda, ¿cuál ha sido la principal enseñanza que te ha dejado la grabación de estos 10 discos?

“Bueno, diría que “The Dark Roots of Earth” desde las baterías, las guitarras, las voces a Ias mezclas y la manera en que tocamos es probablemente lo mejor que podríamos haber hecho en este punto, sabes. Verdaderamente percibe bien nuestro material más Viejo. Comparado a la manera de tocar y la producción, creo que la banda ha mejorado en gran medida.

Muchas de las bandas que han estado vigentes desde hace más de 25 años; no me refiero a todas; pero diría que la mayoría definitivamente no tiene la misma vibra que solían tener; y ese fuego inicial. Y creo que Testament aún tiene ese fuego. Gran detalle.”

7.       ¿Qué viene para la banda después de la promoción de este último álbum? ¿Qué proyectos ambiciosos tienen en mente?

“Acabamos de grabar un DVD en vivo, y de hecho estamos editándolo actualmente. No hemos tenido uno desde el “Live in London” de 2005, que fue más como una reunión con Alex, Greg y Louie; pero éste es más como un día en la vida del Testament de este 2012; 2013 de hecho. Fue grabado en Huntington, Nueva York; en la parte norte de Nueva York, y eso es en lo que estamos trabajando en este momento. Esperamos poder lanzarlo para este otoño.”

8.       En pocos días tendrán algunas presentaciones junto a Anthrax por algunos países latinoamericanos, ¿cómo surgió esta idea? ¿Qué esperan de esa gira? ¿Cómo es la relación entre ambas bandas?

“Bueno, hemos hecho muchas giras con Anthrax en EEUU, y se suponía que esta iba a ser una sola gira, pero la gira se seguía estirando, y nos pedían ir a diferentes estados, entonces era básicamente un constante proceso de planeamiento. Te digo, esta gira fue conversada incluso para ir a Europa, pero las bandas ya teníamos otros compromisos con otras giras. 

Sur América fue planeado hace mucho tiempo. Entonces, básicamente estos eran compromisos previos a los cuales nos estamos apegando, y va a ser muy divertido. Es decir, tienes dos bandas muy buenas de un género que fue iniciado hace más de 25 años y que aún son viables. Ambas bandas son clásicas y es muy interesante. Creo que es un buen evento para Sur América, porque representa un buen show, y es una buena razón para salir de la casa.

 “Ellos son geniales (los miembros de Anthrax), y la pasamos bien con ellos. Si no fuera así, no estaríamos tocando tanto con ellos. Siento que nuestra música se complementa; es un mismo estilo de música pero con sonidos bastante diferentes, y con diferentes vibras. Nosotros vamos a dar un concierto de Testament, entonces, eso es lo que esperamos hacer. No es como que vamos a ir a “abrirle” a Anthrax. Lo vemos como que vamos a dar un concierto de Testament, y Anthrax va a dar un concierto de Anthrax. ¡Es bastante bueno!”.

9.       ¿Te gustaría formar tu propio Big 4? ¿Qué bandas te gustaría invitar a girar?

“(Ríe). No lo sé. Supongo que de la segunda ola. Tenemos a Testament, Exodus, Death Angel, no sé, The Vest, si aún están vigentes, realmente no lo sé. Definitivamente diría Testament, Exodus, Death Angel, y, bueno, Kreator es de Alemania, pero son una banda muy viable; mismo género y misma época.” 

10.   ¿Algunas palabras para el público de Costa Rica?

“Claro. Ha pasado ya bastante tiempo. Muchas cosas extrañas en el mundo. La vida es dura, pero Testament lo es aún más.”

Muchísimas gracias y de Nuevo saludos desde Costa

“Demasiadas gracias. Nos veremos en un par de semanas.”

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Del Talento Real

El talento no tiene género musical, no tiene imagen, no tiene limitaciones y no debe ser restringido o discriminado por cuestiones mundanas y tontas.

Cada persona tiene todo derecho de tener sus gustos propios, moldeados a su personalidad y a lo que lo llama; hay que respetar dichos derechos, y evitar a toda costa el caer en actitudes cerradas, de pensar que sólo porque a mi me gusta tal género, no tengo porqué apreciar nada más fuera del mismo. Pensamientos de que "ésta es la música que hay que escuchar, la de verdad, y el resto de géneros son todos una mierda" son los que definitivamente bloquean los pasos para verdaderamente saber APRECIAR la música que merece ser apreciada.

Veo gente, que se hace llamar amante de la música, y claman conocer y sentir la música como su pasión y su amor. Sin embargo, al verse ante objetos "extraños" o fuera de su "status quo", son los primeros en rápidamente catalogar dicho material como basura, o fuera de su interés, solo por ser diferente a lo que "yo siempre escucho", sin siquiera tomar el tiempo de analizarlo realmente. ¿Cuántas de mis canciones favoritas no las descubrí por equivocación, o por aventurarme a escuchar cosas nuevas? El talento existe de muchas formas, y hay que saber reconocerlo, sin distinción alguna de género musical.

Olvidamos lo importante de la música, el propósito de la misma. Generar sentimientos, ideas, pensamientos, evocar emociones, que muevan a quien la esté escuchando. No es una carrera de cual género tiene más adeptos, o cual es más brutal, o cual mueve más; pues bajo ese pensamiento olvidamos que buen músico no es el que se centra en una cosa y se encierra en ella; sino el que logra componer obras que muevan al amante de la música clásica como al metalero más "cholo". Bajo esta misma línea, un buen amante de la música es el que puede encontrar un placer increíble, y un mar de emociones al escuchar tanto aquella canción perdida de reggae de su infancia, como la balada que tanto le recuerda a alguien o el blast beat de aquella pieza de Black Metal.

No olvidemos la verdadera razón de la música, que no es más que la poesía de los sonidos. La pintura hecha sobre el silencio. Porque hay que saber reconocer el verdadero talento donde sea que se encuentre. Porque, por poner de ejemplo mi caso personal, seré metalero, pero ante todo siempre seré amante de la música; y son piezas como esta (Matt Cardle - First Time) que me recuerdan lo hermosa que es en todas sus formas, cuando se nota la pasión y el talento del intérprete.

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De conciertos y la hora de un festival

Muchos de nosotros nos sentimos extremamente ilusionados con la idea de poder asistir a conciertos de muchas bandas que quizás nunca pensamos ver en nuestro país y años atrás pensábamos en tener que ahorrar y viajar para poder vivir este tipo de espectáculos.

 La senda que conciertos como IronMaiden y Metallica han abierto en nuestro país ha explotado de una manera sin precedentes, lo que antes era un evento cada cuatro o cinco meses se ha convertido en cinco eventos por bimestre.

El 2014 se vivió como un año donde se complació a gran parte de los seguidores de metal en Costa Rica, power, black, death, sinfónico, etc. Se abarcaron muchos rincones del género e inclusive repitieron bandas quienes ya habían estado en nuestras tierras para todos aquellos que habían quedado con ganas de más o simplemente no habían logrado asistir en su primera visita.

Este 2013 parece no quedarse atrás, al sumarse una de una manera agresiva el metal en español, donde anteriormente se disfrutaba de eventos aislado mayormente marcados por las visitas de Mago de Oz, sin embargo conciertos como Rata Blanca y Saurom impulsaron con gran fuerza la venida de grupos en nuestra lengua.

El año que recién inicia no se queda únicamente con la música en español ya se han anunciado varios eventos donde a pesar de tener menos de un mes del año que comienza ya Obús estuvo por acá y se deslumbran en el futuro cercano al menos 10 conciertos de diferentes productoras las cuales en un mercado que se ha vuelto muy competitivo(mejorando enormemente la calidad de los espectáculos), buscan complacer a todos nosotros.

Es en este punto donde preguntamos, ¿será hora de un festival internacional?, ¿Cuál será la aceptación del público?, ¿Podrá una iniciativa como esta poner a Costa Rica en el mapa de los grandes eventos internacionales y atraer visitantes de otros países?

Basta con escuchar un poco lo que se dice por ahí, muchos desean visitar festivales ya tradicionales como el Wacken  o algunos un poco fuera de lo normal como el 70000 tons of metal, si tomamos como referencia esto muchos estarían deseoso de recrear algo parecido por acá.

Afortunadamente comentarios como estos han llegado a oído de las productoras y con un primer intento como lo fue el “Festival siembra y lucha” el cual ya ha anunciado su segunda edición para este año, esperemos que se siente un precedente y podamos tener al menos dos festivales de corte internacional anualmente y se conviertan en una tradición llegando a oídos de personas de otros países quienes quieran visitar nuestro país anualmente donde ya recibimos visitantes por diferentes conciertos realizados.

Ahora solo queda esperar la aparición de iniciativas como estas y que el apoyo del público sea el mejor, para finalizar les dejo las siguientes preguntas: ¿Cuál lugar sería el más indicado para una actividad como esta? ,  ¿Qué tipo de bandas deben ser tomadas en cuenta?, ¿Qué duración en días debería tener el festival?, ¿Qué precios creen que serían razonables?, ¿Debería haber un cabeza de cartel grande?, ¿Qué lugar deberían tener las bandas nacionales en este tipo de actividades?, ¿Reducirá esto la cantidad de conciertos anuales? Queremos escuchar sus opiniones al respecto

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Álbum VIDA, Saurom

Mas de quince años sobre los escenarios y un par de años desde el renombrado Maryam llega “Vida” uno de los discos del metal en español que sin duda será uno de los más escuchados y alabados por el público, empecemos:

 “Cambia el mundo” el primer tema del disco en darse a conocer por medio de un videoclip y darnos una idea del contenido real del disco también es el encargo de abrir esta gran producción, una vuelta hasta cierto punto a las raíces de la banda con flautas y gaitas, sin dejar de lado el mensaje transmitido por la letra,constituye un tema musicalmente muy completo, un tema que no faltará en sus presentación en vivo.

“La noche de Halloween” parte del cortometraje lanzado, de nuevo las flautas y gaitas hacen su aparición provocando un sentimiento de festividad, una canción que sin duda invita a disfrutar de su música.  “Magia” una introducción con teclados y guitarras nos da la bienvenida a un tema donde Migue sigue dando muestra de su poderosa y armoniosa voz.

Otro de los adelantados dados “La leyenda de Gambrinus” uno de los puntos más altos del disco, una canción con un estribillo pegajoso siguiendo con la presencia de los elementos folk en “Vida”. Es el turno de la balada “El Hada & la Luna” una de las que mas me agradó, es aquí donde Migue pone una gran cuota de lo que es tema en general, el sentimiento dado en su interpretación es comparable con pocos temas de este tipo, es así como sigue demostrando el talento de este excelente vocal.

“Emperatriz” un mini tema de corte instrumental que sirve de preámbulo para “Íntimos recuerdos” otro de los aciertos del disco musicalmente muy completa y ni que decir de la letra. “Ángeles” un tema que tal vez sale un poco de lo que viene compuesto el disco sin embargo para nada es menos canción, un poco mas heavy pero con un final alegre, me hace recordar algunos temas de otras épocas recientes de la banda

Retomando el estilo del disco, “La Poetisa” y “Mírame”  y luego de poner la canción del tema músical de la película Leviathan,  siguen con esos tonos pintorescos. Acercándose al ocaso “El Príncipe” un tema suave y oscuro que no termina de calentar y a mi parece único tema que me queda algo a deber.  La canción que le da nombres a la producción, “Vida”, ¿Qué decir? Un tema sencillo, bien aplomado donde las guitarras juegan un papel importante con una base cautivadora.

“Se acerca el invierno” y la balada “El Cristal” se encargan de cerrar un disco de matices diferentes con canciones en general cortas pero concisas bien logradas desde cualquier punto que se evalúen.

No queda mas que extender una invitación a escuchar y adquirir “Vida”, sin duda alguna es una vuelta a las raíces de Saurom una banda que sigue madurando, dándonos cada vez mas sorpresas y al parecer se encuentra lejos de encontrar su techo musical.

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